Ta piosenka o zabarwieniu folkowym poświęcona jest miłości do zwierząt. Cat Stevens śpiewa tu o miłości do psa równie silnej jak do kobiety… a może w końcu nawet silniejszej? „Martha My Dear” – The Beatles. Ten utwór grupy The Beatles z albumu „The Beatles” (1968) napisał Paul McCartney. Pod koniec lat 60. wszyscy nagrywali piosenki Beatlesów - nawet Frank Sinatra. Frank określił ten utwór „Abbey Road” jako jedną z najlepszych piosenek miłosnych wszechczasów. The Beatles Classic Sinatra nazywany jedną z największych piosenek o miłości, jakie kiedykolwiek napisano - Zabawa Najlepsze romantyczne piosenki miłosne w historii 💖 Przepiękna Piosenka O Miłości Najlepsze romantyczne piosenki miłosne w historii 💖 Przepiękna Piosenka O Please, Please MeThe BeatlesLast night i said these words to my girlI know you never even try girlCome on, come on, come on ,come onCome on, come on, come on The Beatles – zespół rockowy z Liverpoolu, działający od 1960 do 1970 roku. Jeden z najważniejszych zespołów w historii muzyki rockowej, The Beatles zaczęli jako zespół grający głównie rock ’n’ roll. W miarę rozwoju kariery ich muzyka stała się bardziej zróżnicowana, a na ich albumach pojawiały się utwory gatunków Przepiękne piosenki o miłości 💖 Najlepsze Angielskie Piosenki Miłosne 💖 Romantyczne piosenki Przepiękne piosenki o miłości 💖 Najlepsze Angielskie Piosenki . Tekst piosenki: Say the word and you'll be free Say the word and be like me Say the word I'm thinking of Have you heard the word is love? It's so fine, It's sunshine It's the word, love In the beginning I misunderstood But now I've got it, the word is good Spread the word and you'll be free Spread the word and be like me Spread the word I'm thinking of Have you heard the word is love? It's so fine, It's sunshine It's the word, love Everywhere I go I hear it said In the good and the bad books that I have read Say the word and you'll be free Say the word and be like me Say the word I'm thinking of Have you heard the word is love? It's so fine, It's sunshine It's the word, love Now that I know what I feel must be right I'm here to show everybody the light Give the word a chance to say That the word is just the way It's the word I'm thinking of And the only word is love It's so fine, It's sunshine It's the word, love Say the word, love (x4) Tłumaczenie: Powiedz to słowo, a będziesz wolny, Powiedz to słowo i bądź taki, jak ja. Powiedz to słowo, które mam na myśli, Czy słyszałeś, że to słowo to "miłość"? Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Na początku nie rozumiałem, Ale teraz już rozumiem, to słowo jest dobre. Powiedz wszystkim to słowo, a będziesz wolny, Powiedz wszystkim to słowo i bądź taki, jak ja. Powiedz wszystkim to słowo, które mam na myśli, Czy słyszałaś, że to słowo to "miłość"? Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Gdziekolwiek pójdę, słyszę jak je wypowiadają, W dobrych i złych książkach, które przeczytałem. Powiedz to słowo, a będziesz wolny, Powiedz to słowo i bądź jak ja. Powiedz to słowo, które mam na myśli, Czy słyszałaś, że to słowo to "miłość"? Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Teraz wiem, że to, co czuję musi być dobre, Jestem tutaj, aby pokazać wszystkim światło. Pozwól sobie wypowiedzieć to słowo, To słowo jest właściwą drogą. To jest to słowo, które mam na myśli, I tym jedynym słowem jest "miłość". Jest tak dobrze, jest piękna pogoda, To jest słowo "miłość". Powiedz słowo "miłość", Powiedz słowo "miłość". Najlepsza odpowiedź W większości wyprzedzali konkurencję, tworząc lub popularyzując nowe formy muzyczne, które następnie zostały skodyfikowane w gatunki później. Zmienili także znacząco style podczas swojej stosunkowo krótkiej 7-letniej kariery. Wszystko to czyni je bardzo oryginalnymi artystycznie, wpływowymi i wiarygodnymi. Z perspektywy czasu możemy sklasyfikować ich style: Zaczęli jako rocknroll covery zespołu, grający także kilka R&B utworów (The Shirelles, Miracles, Arthur Alexander itp). Byli jednym z niewielu zespołów RnR, które były grupą i nie miały ani jednej gwiazdy wokalistki ani zespołu wspierającego. Dodali trochę show melodie i piosenki Tin Pan Alley (np. Till There was You), aby zapewnić pewną różnorodność i ulgę od uderzającego rocka podczas długich występów w Hamburgu – pod wpływem wszechogarniającej miłości Paula do melodii i wiedzy o lekkim jazzie, którą zdobył jego ojciec, muzyk. Kiedy zaczynali grać w większych salach, musieli dopasować się do infrastruktury showbiznesu w stylu kabaretu / odmiany, ponieważ nie było takiego dla RnR w uchu; y 60s Wielka Brytania – tj. Mieli managera kochającego teatr bez doświadczenia w RnR, nosili garnitury i grali pokazuje jak Royal Variety Show w Palladium. Wszystko to wpłynęło na ich muzykę – na przykład ich miłość i umiejętności w zakresie harmonii wokalnych oraz piosenki, które napisali – które miały znacznie bardziej złożone i interesujące progresje akordów niż piosenki RnR. Najpierw pokochały je nastoletnie (lub młodsze) dziewczyny i pisały piosenki na ten rynek. To sprawiło, że byli bardziej popowym zespołem , ale tak naprawdę stworzyli nowy miks, który był znany jako Beat Groups i wywarli wpływ na falę podobnych zespołów (w USA znanych jako British Invasion. W 1965 roku byli pod silnym wpływem Boba Dylana, zwłaszcza Johna, i napisali bardziej poważne i znaczące teksty. Przejęli także kontrolę w studio i stworzyli albumy jako dzieła sztuki. Wpływ na nich miała także marihuana. Ich instrumenty i aranżacje stały się bardziej oryginalne i złożone. To czyni je jednymi z pierwszych Zespoły rockowe . W kilku ich piosenkach możemy usłyszeć współczesne style Folk Rock (myślę, że Just Seen a Face lub We Can Work It Out). Nigdy nie stracili bardziej ogólnego podejścia Paula do ponadczasowej melodii, jak widać w utworach takich jak Yesterday lub later, When Im 64, które nawiązują do wcześniejszych stylów sprzed rocka. Ale większość ich piosenek była rockowa. W latach 1966–67 byli infleu ned przez scenę hipisów z San Francisco i przez LSD. Stali się zespołem Pyschedelic Rock , wprowadzając tę ​​scenę mocno do głównego nurtu. W 1968 roku ogólny nastrój był jednym z powrotu do podstawowych korzeni rock i The Beatles byli tego dużą częścią. White Album był tak naprawdę mieszanką wszystkiego, ale Lady Madonna była powrotem do stylu Rockn’Roll z lat 50. lub wcześniejszego Boogie-Woogie. „Get Back” zostało otwarcie określone jako powrót do podstaw rockn’rollowego albumu. Ich piosenki zawsze miały dodatkowy szczegół i złożoność. Naprawdę wrócili do mainstreamowego zespołu rockowego . Odpowiedź Nie Przypuśćmy, że mogę ci wiele powiedzieć o rozwoju muzyki Beatlesów bez twojego doświadczenia, na przestrzeni lat. Wytrzymaj ze mną, a ja postaram się jak najlepiej. Zobaczmy, jest tam szesnastoletni Anglik, John Lennon, bardzo zainspirowany Elvisem Presleyem, królem rock and rolla. Jak każdy inny dzieciak, John również jest zdominowany przez szaleństwo na skiffle. Uczy się gry na banjo od swojej matki, przypomnijmy, że nie mieszkał z matką, ale z ciocią Mimi. Powoli, w ciągu roku, John wraz z Garrym, Shottonem, Davisem Hantonem i jeszcze jednym dzieckiem (za całe życie nie pamiętam teraz jego imienia) założyć zespół i nazwać go; „The Quarrymen”. Całkiem proste, prawda? Dzieciak imieniem Paul McCartney widzi zespół grający na lokalnym festynie i jest pod wrażeniem wokalu lidera. Prosi o dołączenie do zespołu, aby zbadać swoje muzyczne zdolności, ale arogancki lider Quarrymen odmawia mu W tamtych czasach muzyka była po prostu klasycznym stylem „wyżu demograficznego”. Jeden, dobrze ubrany, przystojny mężczyzna imieniem Elvis rządził tym cholernym światem. W każdym razie, kierując się w stronę odpowiedzi, Paul przedstawia grupie Georgea Harrisona, a George Richarda Starkeya ( Prawdziwe imię Ringo Starra), a sami nazywają się „The Beatles”. Nie mam czasu, a pytanie nie kieruje, aby porozmawiać tutaj o Best i Sutcliffe. W każdym razie, po występach w hamburskich pubach i mieszkaniu w burdelach, The Beatles postanowili spróbować ich szczęście w Liverpoolu, ich domu. W 1963 roku Beatlesi, teraz razem z Ringo, wydali swój pierwszy album „Proszę, proszę mnie”, był to niezły hit, zwłaszcza „kochaj mnie” i „Widziałem ją stojącą tam.”Drugi album ukazuje się w tym samym roku,” With the Beatles „, wielki hit, ale nie tak dobry. W 1964 roku The Beatles postanowili zrobić coś innego, napisali więcej własnych piosenek, ale z głębszym znaczeniem , wciąż rozpowszechniając tę ​​samą wiadomość: „miłość”. W ciągu następnego roku Beatlesi wydają „A Hard Day” s Night i „Beatles for Sale”. Do tego czasu John był dominujący. Ale „Pomocy!” był kwintesencją albumu Beatlesów. była to Beatlemania u szczytu swojej popularności. Po kilku dyskusjach, podczas ostatniej trasy, The Beatles decydują, że muszą przestać wykonywać i nagrywać piosenki dla młodych, napędzanych estrogenem dziewcząt i raczej odkrywać ich PRAWDZIWY potencjał, który, wierz mi, kiedy to powiem, nawet nie zdawali sobie wtedy sprawy . W 1965 roku Beatlesi wydali album „Rubber Soul” i krytycy byli oszołomieni! Niemal trudno było uwierzyć, że chłopcy, którzy pisali słowa w stylu „Jestem szczęśliwy, że mogę z tobą tańczyć”, pisali wersety w stylu „jedyną różnicą jest to, że jesteś tam, patrzę przez ciebie, a ciebie nigdzie nie ma”. To była rewolucja. Krytycy, fani, oszołomieni, skupieni na tej przemianie. W ciągu następnych dziewięciu miesięcy Beatlesi wymyślili „rewolwer”. (Mój drugi ulubiony album) „Revolver” był wtedy, gdy świat zdał sobie sprawę, że chłopcy nie są „siłą, z którą trzeba się liczyć. Revolver ma wszystko! Dosłownie i George”. zauroczenie kulturą Indii z pewnością pomogło (podobnie jak w Rubber Soul). Utwory takie jak „Ja tylko śpię”, „Eleanor Rigby”, „jutro nigdy nie wiadomo” – powiedziała. powiedział: „naprawdę udowodnił, że Beatlesi nie żartowali, mówiąc, że są„ artystami ”, a nie wykonawcami. Świat i krytycy wmawiali sobie, że to szczyt ich talentu, nic nigdy nie podbije tego klasyka! Jednak Paweł, wciąż niezadowolony z tego, że nie podciągnęli się do poziomu słońca, postanawia zmienić świat. 1967. nadchodzimy. „SGT PEPPER” S LONELY HEARTS CLUB BAND „Teraz pomyśl o najbardziej niesamowitej rzeczy, jaką masz w swoim życiu, nic nie zajmuje tego miejsca w moim życiu poza tym albumem. Czysty geniusz, perfekcja, ten album, bez dwóch zdań, jest najwspanialszy Płyta LP, jaką kiedykolwiek nagrano. Ten album, jak stwierdził profesor Dettmar, był „najważniejszym i najbardziej wpływowym albumem rock and rolla, jaki kiedykolwiek zarejestrowano.” Album ten jest uważany przez Rolling Stone również za najlepszy album. Podobnie jak setki innych globalni krytycy. Utwory takie jak „Lucy na niebie z diamentami”, „coraz lepiej”, „naprawianie dziury”, „w tobie bez ciebie”, „dzień z życia”, bez wątpienia sprawiają, że jestem dumny z tego, że tak, chłopcy, naprawdę to zrobiliście. Potem nadchodzi Magical mystery tour, nie TAK dobra, ale z wyjątkowo niesamowitymi piosenkami, takimi jak „Strawberry fields forever” czy „Penny Lane”. Oba napisane przez Johna, głównie przedstawiające jego dom, Liverpool. Potem czterej mężczyźni zaczęli oddalać się od siebie, co wyraźnie widać w „The Beatles”, AKA, „białym albumie” , napisanym głównie w Indiach. Dla osoby, która jest nowa w Beatlesach, ten album będzie najmniej preferowany, ale jako fan, ten po prostu może znaleźć się w mojej pierwszej 4. „Pieprzyć to” – powiedzieli wszyscy – mamy już dość siebie nawzajem, „prowadziliśmy już jedną z największych rewolucji kulturowych wszechczasów, czas więc pójść własną drogą. Ale nie, nie takie proste, zawdzięczali światu trochę więcej. W ciągu następnych dwóch lat Beatlesi wydali „Let it be”, który jest genialnym albumem, ale tylko osoba, która była w nich przez kilka lat, zrozumiałaby ten album w całości. Ostatni album, „Abbey Road ”to prawdopodobnie najlepsze dzieło po Sgt Pepper. Zawiera najpiękniejszy Medley (czasami sprawia, że ​​twoje uszy płaczą). Drugi ostatni utwór,„ The end „zawiera pojedynkowe gitarowe solówki trzech Beatlesów i solo na perkusji Ringo. Paul idzie swoim anielskim głosem” i ostatecznie miłość, którą bierzesz, jest równa miłości, którą kochasz. „Widzisz, to” rzecz, której nie zrozumiesz, Paul tutaj nie mówi o uprawianiu miłości lub braniu miłości, to jest coś, czego po prostu nie chcę, żebyś wiedział, chyba że ty sam masz ochotę ZNAĆ znaczenie samemu. na każdy inny utwór. Może ci to zająć lata, ale uwierz mi, podziękujesz sobie! To wszystko. To jest to. To jest historia o tym, jak czterech chłopców zmieniło świat, wiemy, że ja t. Aby zrozumieć Beatlesów, nie musisz po prostu rozumieć każdej ich piosenki, zajmie to dziesięciolecia, musisz zacząć szukać ich indywidualnie, we własnym umyśle. A więc, odpowiadając na twoje pytanie, tak, The Beatles dojrzewali z każdym kolejnym albumem i ich muzyką, a nawet bardziej. Od słodkich kołysanek, przez orzeźwiający rock, po głęboką, piękną, duchową, enigmatyczną muzykę. Beatlesi to dla mnie nie tylko kilku muzyków, którzy zmienili bieg świata i rock, oni są prorocy, oni „są wszystkim, dla czego przeżywam ten w końcu będziesz wiedział, że życie płynie w tobie i bez ciebie, i to wszystko, co masz dla siebie. Dziękujemy za wysłanie interpretacji Nasi najlepsi redaktorzy przejrzą jej treść, gdy tylko będzie to możliwe. Status swojej interpretacji możesz obserwować na stronie swojego profilu. Dodaj interpretację Jeśli wiesz o czym śpiewa wykonawca, potrafisz czytać "między wierszami" i znasz historię tego utworu, możesz dodać interpretację tekstu. Po sprawdzeniu przez naszych redaktorów, dodamy ją jako oficjalną interpretację utworu! Wyślij Niestety coś poszło nie tak, spróbuj później. Treść interpretacji musi być wypełniona. Jedna z dwóch – obok „Here Comes the Sun” - piosenek Georga Harrisona, które znalazły się na albumie „Abbey Road”. Powszechnie uważana jest za najwybitniejszą rzecz, jaką stworzył pod szyldem The Beatles. Zwykle przyjmuje się, że Harrison napisał „Something” dla swojej ówczesnej żony, modelki Patti Boyd, którą poznał w 1964 roku na planie filmu „A Hard Day’s Night”. Boyd potwierdza ten fakt w autobiografii „Wonderful Tonight”, wydanej w 2007 roku. Kobieta była muzą nie tylko dla Beatlesa, ale również następnego męża, czyli Erika Claptona (napisał dla niej „Laylę” i „Wonderful Tonight”). Sam Harrison kilkukrotnie zaprzeczał jednak takiej inspiracji, utrzymując że piosenka ma w rzeczywistości charakter religijny. W rozmowach z zaprzyjaźnionymi wyznawcami Hare Kriszny miał wskazywać na hinduistyczne bóstwo jako adresata utworu. Z kolei w wywiadzie dla magazynu „Rolling Stone”, opublikowanym w 1976 roku, powiedział że „kiedy kochasz kobietę, dostrzegasz w niej Boga”. Tytuł oraz pierwszy wers piosenki zostały zapożyczone z kompozycji „Something In The Way She Moves” autorstwa Jamesa Taylora. Artysta był wówczas związany z beatlesowskim labelem Apple Records. „Something” była coverowana przez ponad stu pięćdziesięciu wykonawców, w tym Elvisa Presleya, Jamesa Browna, Joe Cockera i Paula McCartneya, który wykonuje ją podczas solowych koncertów jako hołd dla Harrisona. Frank Sinatra określił kompozycję mianem „najlepszej piosenki o miłości, jaką kiedykolwiek napisano”, a John Lennon uważał ją za swój ulubiony numer z „Abbey Road”. Wyślij Niestety coś poszło nie tak, spróbuj później. Treść poprawki musi być wypełniona. Dziękujemy za wysłanie poprawki. WOLNY WEEKEND? sprawdź co się dzieje na mieście... Pełna kultura Koncert miesiąca Polecane Echo Newsletter Nie przegap - zapowiedzi wydarzeń, konkursy, newsy! KUP BILET Walentynki to wyjątkowa okazja by spędzić czas z ukochaną osobą, a jeśli można do tego posłuchać miłosnych hitów "The Beatles" w wyjątkowym wykonaniu i aranżacjach grupy UNPLUGGERS, przy lampce wina w gościnnych progach Jazzment Klubu, to czego w ten dzień można chcieć więcej? Bardzo osobista interpretacja największych przebojów "The Beatles" w projekcie "The Beatles Juice", to próba wyciśnięcia przez artystów z "Czwórki z Liverpoolu" odrobiny ambrozji danej ponoć tylko Bogom? Zatem "Dzień Zakochanych" w Jazzment Klubie szykuje się bardzo... miłośnie! Ponieważ liczba miejsc jest ograniczona, a data szczególna, to warto z wyprzedzeniem zarezerwować sobie udział w koncercie! Walentynki to wyjątkowa okazja by spędzić czas z ukochaną osobą, a jeśli można do tego posłuchać miłosnych hitów "The Beatles" w wyjątkowym wykonaniu i aranżacjach grupy UNPLUGGERS, przy lampce wina w gościnnych progach Jazzment Klubu, to czego w ten dzień można chcieć więcej? Bardzo osobista interpretacja największych przebojów "The Beatles" w projekcie "The Beatles Juice", to próba wyciśnięcia przez artystów z "Czwórki z Liverpoolu" odrobiny ambrozji danej ponoć tylko Bogom? Zatem "Dzień Zakochanych" w Jazzment Klubie szykuje się bardzo... miłośnie! Ponieważ liczba miejsc jest ograniczona, a data szczególna, to warto z wyprzedzeniem zarezerwować sobie udział w koncercie! Czytaj więcej + Więcej wydarzeń w miejscu Jazzment Klub WYDARZENIA, które mogą Cię zainteresować ECHO Zaprasza Koncerty miesiąca Paul McCartney jest bez wątpienia jednym z najbardziej utalentowanych autorów piosenek, jakich kiedykolwiek znała muzyka pop, jego ostatni album McCartney III jest tego dowodem, nawet jako 78-latek. Jako artysta solowy w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat, odcisnął na muzyce niewiarygodnie duże piętno, które do dziś jest wyraźnie widoczne. Jednak to właśnie jego praca w zespole The Beatles prawdopodobnie przetrwa nas wszystkich. Poniżej przedstawiamy wszystkie piosenki McCartneya stworzone z Fab Four i zebrane razem 20 najlepszych. McCartney i John Lennon mogli dzielić jedno z najbardziej owocnych partnerstw w pisaniu piosenek wszechczasów, ale tak naprawdę para często pracowała osobno, zanim połączyła swoje dzieła razem. Macca był nawet znany z tego, że niektóre utwory tworzył samodzielnie, nagrywając kilka z nich również pojedynczo. Tutaj mamy najlepsze z Macca i jego notoryczne ucho do melodii. Reklama Reklama Paul McCartney dołączył do The Beatles w 1957 roku i szczęśliwie grał drugie skrzypce do Lennona przez jakiś czas przed wybiciem się do świata songwriting własnych. Utalentowany muzycznie, Macca ma jedną rzecz, za którą większość muzyków zabiłaby, ale tylko nieliczni ją mają; nosa do tego, czego chce publiczność. Widać było, że najsłynniejszy basista świata tworzy ballady, rockowe numery, piosenki, które cię rozśmieszają i takie, które wysyłają cię na most. Pauk McCartney, można śmiało powiedzieć, jest jednym z najbardziej cenionych brytyjskich autorów piosenek i filarem kultury. Poniżej mamy 20 naszych ulubionych utworów. Najlepsze piosenki Paula McCartneya z Beatlesów: ’I’m Looking Through You' Z albumu Rubber Soul, McCartney napisał tę piosenkę dla swojej ówczesnej dziewczyny Jane Asher. Widzimy w niej Macca używającego swojego pióra, aby wysłać strzał w stronę aktorki, która jego zdaniem zawiodła go odmawiając pozostania w domu i wyjeżdżając na tournee teatralne. Pomimo trudnego tematu, podobnie jak znaczna część Rubber Soul, 'I’m Looking Through You' jest tak bliskie zapisania lata na płycie, jak to tylko możliwe. Jest jasny, skoczny i pełen słońca. ’We Can Work It Out' Przez pewien czas John Lennon i Paul McCartney byli demonami prędkości. Podobnie jak wiele innych wczesnych utworów The Beatles, 'We Can Work It Out' został napisany szybko i ze świadomością, że prawdopodobnie trafi na szczyty list przebojów. The Fab Four stali się behemotem i w 1965 roku, podczas tworzenia „Rubber Soul”, byli chętni, aby utrzymać dobre czasy. To oznacza, że pomimo wielu interpretacji sugerujących, że zespół napisał tę piosenkę, aby sprzeciwić się zaangażowaniu USA w wojnę w Wietnamie, jest o wiele bardziej prawdopodobne, że została ona napisana jako singiel dla pieniędzy. Mimo to, jest to jedna z najlepszych popowych ballad, jakie kiedykolwiek usłyszysz, więc na pewno ma to swoje plusy. ’Paperback Writer' Jedną z piosenek, której autorstwo przypisuje się partnerstwu Lennon-McCartney był 'Paperback Writer'. Lennon przyznał później, że poza kilkoma słowami i pewną inspiracją, piosenka ta była w całości pomysłem McCartneya. „Myślę, że mogłem pomóc z niektórymi tekstami. Tak, pomogłem. Ale to była głównie melodia Paula”, powiedział Lennon Hit Parade w 1972 roku, potwierdzając później w rozmowie z Playboyem, że „’Paperback Writer' jest synem 'Day Tripper', ale to piosenka Paula.” Choć to z pewnością prawda, powiedzielibyśmy, że spory kawałek zasług należy się również cioci Macca – Lil. „Pomysł jest nieco inny” – wspominał McCartney. „Lata temu moja ciocia Lil powiedziała do mnie: 'Dlaczego zawsze piszesz piosenki o miłości? Czy nie możesz czasem napisać o koniu albo konferencji na szczycie albo o czymś ciekawym?' Więc pomyślałem, 'W porządku, ciociu Lil'. I ostatnio nie piszemy wszystkich naszych piosenek o miłości.” Jedną z takich piosenek było 'Paperback Writer'. ’I’ve Just Seen A Face' McCartney zawsze czerpał od osób z otoczenia po swoje samorodki inspiracji. Wcześniejszy tytuł „Auntie Gin’s Theme” Macca początkowo zadedykował najmłodszej siostrze swojego ojca. Ostatecznie jednak piosenka stała się znana jako 'I’ve Just Seen A Face', ale nie straciła nic ze swojego konwersacyjnego uroku. McCartney stwierdził: „Z mojego punktu widzenia to było trochę country i western… było szybciej, choć to było dziwne uptempo. Byłem z tego całkiem zadowolony. Tekst działa; ciągnie cię do przodu, ciągnie cię do następnej linijki, jest w nim natarczywa jakość, która mi się podobała.” ’Love Me Do' Zebrane z wydanego w 1963 roku albumu Please, Please Me, 'Love Me Do' jest tak blisko archetypu Beatlesów, jak to tylko możliwe. Jest to prawdopodobnie piosenka, od której wszystko się zaczęło. Napisana w 1962 roku piosenka stała się wstępem Fab Four do pisania piosenek. Po tym, jak utwór dał grupie wiarę w swoje możliwości, przesłuchali go dla producenta George’a Martina, który rozpoczął pracę nad piosenką właśnie tam i wtedy, później dodając partię harmonijki. To był początek wszystkiego i grupa zapuściła korzenie, które zapoczątkowały jedną z najlepiej prosperujących karier wszech czasów. ’I’ll Follow The Sun' 1964 „Beatles for Sale” to początek ewolucji zespołu z przebojowego boysbandu w poważnych przebojowego boysbandu w poważnych artystów. Na 'Ill Follow The Sun', choć zespół pozostaje wierny swoim miłosnym tematom, piosenka ma bardziej mroczny wydźwięk niż ich poprzednie dokonania. Ten utwór skupia się na mężczyźnie, który czuje się niedoceniany przez swoją partnerkę, stawiając jej ultimatum. Może i znajduje się na jednym z najmniej lubianych albumów zespołu, ale ten utwór jest czułym odzwierciedleniem trudnego momentu dla każdego związku. Teksty takie jak „A teraz nadszedł czas, więc, moja miłości, muszę odejść. I choć tracę przyjaciela, w końcu będziesz wiedziała…” pokazały nową stronę zespołu. ’Helter Skelter' Słynny utwór wydany jako drugi singiel z dziewiątej studyjnej płyty The Beatles „The White Album”, historycy muzyki uważają dodanie „proto-metalowego ryku” na 'Helter Skelter' za ważny wczesny rozwój muzyki. W rzeczywistości, będzie to później przypisywane jako główny wpływ w formowaniu muzyki heavy metalowej. Macca czerpał inspirację z każdego miejsca podczas pisania swoich piosenek. Plotka głosi jednak, że basista The Beatles zainspirował się do napisania „Helter Skelter” po obejrzeniu wywiadu przeprowadzonego przez Pete’a Townshenda z The Who. Townshend, który w tamtym czasie był młodym, zgryźliwym młodzieńcem, opisał utwór 'I Can See for Miles' jako ich „najgłośniejszą i najbrudniejszą” piosenkę do tej pory. Z tymi komentarzami Macca przyjął wyzwanie, jakim było popchnięcie do przodu publicznego postrzegania The Beatles. McCartney, ze słowami Townshenda brzmiącymi mu w uszach, usiadł do tworzenia 'Helter Skelter'. ’I Saw Her Standing There' Klasyk Cavern Club, 'I Saw Her Standing There' jest prawdopodobnie jednym z przełomowych utworów The Beatles. Rozpalił serca dziewcząt i sprawił, że o Fab Four mówiło się w każdym mieście. Count-in Macca może być sławny, ale to był śmierdzący riff, który nastąpił po nim, który powiedział każdemu fanowi muzyki dookoła, to nie był boysband. W 2007 roku, Macca wspominał o tworzeniu piosenki: „Te wczesne dni były naprawdę fajne, po prostu wzajemne oswajanie się i uświadamianie sobie, że jesteśmy dobrzy. Po prostu zdawałeś sobie sprawę z tego, co on przekazywał z powrotem. Często to była twoja piosenka lub jego piosenka, nie zawsze zaczynało się od zera. Zawsze ktoś miał jakiś mały zalążek pomysłu”. Duet usiadłby wtedy naprzeciwko siebie i próbowałby napisać piosenkę, „Więc ja zacząłbym od 'She was just 17, she’d never been a beauty queen', a on byłby jak, 'Oh no, that’s useless' i 'You’re right, that’s bad, we’ve got to change that.' Potem zamieniając to w naprawdę fajny tekst: 'Wiesz o co mi chodzi.' 'Tak, to działa.” ’All My Loving' Nigdy nie wydany jako singiel, piosenka ta jest powszechnie uwielbiana za swój popisowy występ w programie The Ed Sullivan Show. Był to pierwszy utwór, który zespół zagrał podczas swojego kultowego występu i od tego czasu utkwił w sercach i umysłach publiczności. Występ ten, transmitowany do ponad 73 milionów widzów, zapoczątkował karierę zespołu w Stanach Zjednoczonych i zapoczątkował brytyjską inwazję na poważnie. Pierwotnie zaczynał życie jako wiersz dla Jane Asher, jest to jedna z pierwszych piosenek, w których Macca miał tekst przed muzyką. ’Can’t Buy Me Love' Szanse są takie, że jeśli zaczniesz to śpiewać gdziekolwiek na świecie, dostaniesz co najmniej jeden telefon zwrotny. Kiedy The Beatles osiągnęli niewiarygodny wyczyn, jakim było utrzymanie pięciu pierwszych miejsc na amerykańskiej liście przebojów w 1964 roku, ta piosenka była tam na samym szczycie. Mimo prób wielu ludzi sugerujących, że McCartney napisał tę piosenkę o pracowniku seksualnym, znając Maccę, szanse na to są bardzo małe. Zamiast tego, porusza ideę miłości i transakcyjnego sposobu, w jaki ludzie do niej podchodzą. ’Oh! Darling' Pierwsze pojawienie się piosenki z Abbey Road na naszej liście i to właśnie 'Oh Darling' dostaje ukłon. W czasie tworzenia tej kompozycji Paul McCartney szybko nauczył się, że aby wprowadzić w życie swoją indywidualną wizję, musi dużo pracować nad sobą. Oznaczało to, że każdego ranka przychodził wcześnie do studia, aby uzyskać napięty wokal, na którym opiera się ta piosenka. To była jedna piosenka, którą Lennon uważał nie tylko za świetny utwór, ale także za taką, w której sam chciałby zaśpiewać, sugerując, że zrobiłby to lepiej, 'Oh! Darling' z Abbey Road. Powiedział Sheff: „’Oh! Darling' było świetnym utworem Paula, którego nie zaśpiewał zbyt dobrze. „Zawsze myślałem, że mógłbym to zrobić lepiej”. Przyznając, że duet nie działał w ten sposób: „On to napisał, więc co tam, on to zaśpiewa”, powiedział Lennon, zasugerował również, że było to bardziej w jego stylu. Wspominał Sheffowi: „Gdyby miał choć trochę rozumu, powinien był pozwolić mi to zaśpiewać.” ’Get Back' To, co miało być tytułowym utworem albumu Let It Be z 1970 roku, było przesiąknięte taką energią i mocą, jaką grupa miała nadzieję wnieść do swoich sesji nagraniowych. Piosenka sugeruje, że Macca szukał inspiracji w Ameryce, jako że ten gotowy do słuchania w radiu rocker jest szczerze mówiąc bardziej amerykański. Pomimo, że nagranie mogło zostać odrzucone, ta piosenka wciąż przypomina nam, że The Beatles opuścili zespół, gdy byli na szczycie. To niezwykła piosenka, którą większość ludzi uznałaby za ich szczytowe osiągnięcie. ’For No One' Kolejna oda do Jane Asher, McCartney zapisuje w piosence zmagania, z którymi boryka się wewnętrznie, mając nadzieję, że Asher wpasuje się w jego życie i zapomni o własnej karierze, co nigdy nie było w planach. Chociaż Macca nigdy w pełni nie przyznał, że piosenka była o Asher, powiedział: „Wydaje mi się, że doszło do kłótni. Nigdy nie mam łatwych relacji z kobietami.” Ten utwór jest podstawą albumu Revolver i doskonale podkreśla przemianę grupy z gwiazd popu w muzyków, jako że przywołuje barokowy pop, który sprawi, że grupa rozwinie się po raz kolejny. ’Penny Lane' Ostatnio obarczony kontrowersjami, 'Penny Lane' jest jedną z najbardziej znanych piosenek The Beatles. Napisana na potrzeby Magical Mystery Tour w 1967 roku, piosenka została skomponowana, gdy Macca siedział na przystanku autobusowym na Penny Lane, czekając na przyjazd Lennona. Notując to, co zobaczył, wyczarował potoczne spojrzenie na Liverpool i brytyjskie społeczeństwo, które go zrodziło. Był to czysty materiał na listy przebojów dla amerykańskiej publiczności, uwiedzionej tweeness dzieciństwa Macc’a w stylu nursery rhyme. Niekoniecznie jest to najbardziej odważny numer Macca, ale znalazł się na tej liście, ponieważ przywitał nową erę dla zespołu i z rozmachem rozpoczął rok 1967. ’Eleanor Rigby' „To po prostu przyszło. Kiedy zacząłem robić melodię, rozwinąłem tekst. Wszystko wzięło się z pierwszej linijki. Zastanawiam się, czy są dziewczyny o imieniu Eleanor Rigby?” Wyobrażamy sobie, że teraz na pewno są! Soczysty ślad pięknie odzwierciedla się w tekście, który przedstawia historię samotnej starej kobiety. Jeden z wielu wspaniałych utworów McCartneya z Revolver – bezsprzecznie jego najlepszy występ dla zespołu – piosenka jest kontynuacją fascynacji Macca tym, co niekochane i zapomniane. As well as shining a light on those lost stories, McCartney always puts a mirror to our actions and asks if we’ve done enough. ’Let It Be' Prawdopodobnie jedna z najbardziej osławionych kompozycji piosenek wszech czasów, Macca wymyślił tę piosenkę po tym, jak obraz jego zmarłej matki ukazał mu się we śnie i powiedział mu, żeby 'Let It Be'. Być może z powodu tej historii pochodzenia lub, co bardziej prawdopodobne, z powodu chóralnego podtekstu piosenki, ale jest coś zdecydowanie duchowego w tej piosence. Nie ma wątpliwości, że jest to jedna z najbardziej znanych piosenek Beatlesów wszech czasów i to często może mieć dramatyczny wpływ na purystów Fab Four wybierających ją jako swoją ulubioną, w końcu istnieją tysiące coverów tego utworu. Ale my twierdzimy, że jest ku temu dobry powód, jest to jeden z najlepszych utworów Macca. ’Blackbird' Jeden z najbardziej politycznych utworów Najbardziej politycznych piosenek Paula McCartneya. Beatle usiadł do pisania 'Blackbird' po obejrzeniu niezliczonych historii o łamaniu praw obywatelskich w 1968 roku. Jest to nie tylko jedna z jego najprostszych piosenek (wykorzystująca tylko jego wokal, gitarę akustyczną i stuknięcie metronomu), ale także najpotężniejsza. Macca powiedział o piosence w 2008 roku: „Byliśmy całkowicie pogrążeni w całej sadze, która się rozwijała. Wpadłem więc na pomysł, by użyć kosa jako symbolu czarnej osoby. Niekoniecznie był to czarny 'ptak', ale to działa w ten sposób, tak samo jak wtedy nazywało się dziewczyny 'ptakami'; Everly’owie mieli 'Bird Dog', więc słowo 'ptak' było na porządku dziennym. 'Take these broken wings' was very much in my mind, but it was not exactly an ornithological ditty; it was purposeely symbolic.” Prawdziwa siła jego piosenki pochodzi z niedopowiedzianego przesłania. Jest ono proste, równość dla wszystkich powinna być czymś oczywistym. Ale sposób, w jaki jest ono przekazywane, jak wtedy, gdy tata ogłasza, że nie jest zły, tylko rozczarowany, jest porywający, zachęcający i zupełnie wyjątkowy. ’Yesterday' Niekończący się cover i prawdopodobnie przesadzony-Łatwo przeoczyć geniusz kompozytorski, który kryje się w utworach takich jak 'Yesterday'. W ten sam sposób, w jaki my wszyscy bierzemy chleb krojony za pewnik, zapominając, kiedy to była najlepsza rzecz, można czasem zapomnieć, jak piękny jest ten utwór. McCartney nawet wybrał go jako jeden ze swoich ulubionych: „Cóż, trudno wybrać ulubiony. To (’Here, There and Everywhere') jest jednym z moich ulubionych. Patrzysz na swoje piosenki i sprawdzasz, które z nich uważasz za najlepiej skonstruowane i takie tam”, mówi McCartney. „Myślę, że 'Yesterday' – gdyby nie był tak udany – mógłby być moim ulubionym. „Ale wiesz, masz tę rzecz, kiedy coś jest po prostu tak udane… ludzie często nie chcą robić 'tego wielkiego', którego wszyscy chcą, żeby zrobili. W pewnym sensie unikają tego,” kontynuował McCartney. „’Here, There and Everywhere' z 'Yesterday' jako bliską drugą pozycją.””' ’Here There and Everywhere' Hymn Revolver 'Here There and Everywhere' to piosenka, która ma wszechobecny urok nawet dla cantankerous Johna Lennona, który powiedział o tej piosence: „To była jego wspaniała”, po czym dodał: „To całkowicie piosenka Paula, jak sądzę. I jedna z moich ulubionych piosenek Beatlesów.” McCartney sam później zauważył, że „była to jedyna piosenka, za którą John kiedykolwiek mnie pochwalił”. I też zasłużył na ten komplement. Zainspirowana przez 'God Only Knows', ulubioną piosenkę McCartneya wszech czasów, piosenka jest boleśnie piękna. „To właściwie tylko wstęp, który ma na to wpływ. John i ja byliśmy kiedyś zainteresowani tym, co staromodni pisarze nazywali wersem, a my dziś nazwalibyśmy intro – tym całym wstępem do piosenki, i chciałem mieć jeden z nich na froncie 'Here, There and Everywhere'. John i ja byliśmy całkiem za tymi ze staromodnych piosenek, które kiedyś je miały, a umieszczając to na froncie 'Here, There and Everywhere,' robiliśmy harmonie, a inspiracją do tego byli Beach Boys.” Dodając: „Mieliśmy to w głowie podczas wstępu do 'Here, There and Everywhere'. Nie sądzę, żeby ktokolwiek, chyba, że mu powiem, zauważył, ale często tak robiliśmy, czerpaliśmy coś od artysty lub artystów, których naprawdę lubiliśmy i mieliśmy ich w głowie podczas nagrywania, żeby dać nam inspirację i nadać kierunek – prawie zawsze kończyło się to brzmieniem bardziej jak my niż oni.” ’Hey Jude' Nie musimy wam mówić o sile 'Hey Jude', wystarczy posłuchać, jak ta piosenka jest śpiewana na festiwalu lub dużym zgromadzeniu i usłyszeć, jak 90% ludzi przyłącza się do niej. Pomyśleliśmy, że najlepiej będzie pozwolić partnerowi Macca w pisaniu piosenek opisać to najlepiej dla was, Lennon powiedział: „To jest jego najlepsza piosenka. Zaczęło się od tego, że była to piosenka o moim synu Julianie, ponieważ Paul zamierzał się z nim zobaczyć. Potem zmienił ją w 'Hey Jude'. Zawsze myślałem, że to było o mnie i Yoko, ale on powiedział, że to było o nim i jego.” Podczas swojego słynnego wywiadu dla Playboya z 1980 roku, Lennon zaoferował również inną teorię na temat powstania piosenki: „Powiedział, że została ona napisana o Julianie. Wiedział, że rozstałem się z Cyn i zostawiłem wtedy Juliana. Jechał do Juliana, żeby się z nim przywitać. Był dla mnie jak wujek. I to on wymyślił 'Hey Jude'. Ale ja zawsze słyszałem to jako piosenkę dla mnie. „Teraz brzmię jak jeden z tych fanów, którzy wczytują się w to wszystko… Pomyśl o tym: Yoko dopiero co weszła w życie. On mówi. 'Hej, Jude'-’Hej, John.' Podświadomie mówił: 'Śmiało, zostaw mnie'. Na poziomie świadomym, nie chciał, żebym odchodził. Anioł w nim mówił: 'Błogosławię cię'. Diabeł w nim nie lubił tego w ogóle, bo nie chciał stracić swojego partnera.” Bezpośrednim celem hymnicznej i wręcz zdumiewającej piosenki McCartneya jest prawdopodobnie połączenie obu tych uczuć. Czy to było dla Juliana jako moment przyjaźni, ręka na ramieniu syna przyjaciela i wiedząc, prowadząc uśmiech do tego, co życie może być jak. Albo rzeczywiście, czy był to list do Johna, aby spróbować połączyć się z nim, jak to robili wcześniej. Prawdą jest, że piosenka, jak każda wielka piosenka, może być przesuwana i przestawiana, aby dopasować się do tego, czego publiczność może potrzebować w danym momencie. Jest to piosenka pełna emocji, troski, pocieszenia i miłości. To piosenka jak żadna inna. To list do przyjaciela. Znajdź pełną playlistę poniżej:

the beatles piosenki o miłości